Beyonce's ohromující met gala vzhled, zařazený

Diskutovat o přítomnosti Beyoncé na Met Gala je v mnoha ohledech mluvit o omezení. Ne její - jen zřídka se drží zpět - ale naše, jako pozorovatelé, se pokoušejí popsat to, aniž by došlo k čisté úctě. Její příspěvek k kultuře existuje na průniku přesnosti a podívané: vždy informovaný, vždy neposkvrněný.

Met Gala, se svými velkými tématy a operním měřítkem, je perfektním stádiem pro tento druh módního vyprávění. To, co začalo jako relativně podhodnocený newyorský fundraiser pro kostýmní institut v polovině dvacátého století, se vyvinulo (z velké části díky dlouhé paži Anny Wintour) do nejvyššího průvodního módy. Wintourův vliv, počínaje 90. letech, přesunul událost z elitního průmyslového shromáždění na podívanou nasycenou celebritou, kde interpretace ročního tématu je privilegium i tlak. Dnes je met Gala test kulturního lakmu, olympiáda módy, s každým vlakem, oříznutím a zákrutem tkaniny katalogizované a analyzované pro význam.

Beyoncé se objevil na krocích Met jen sedmkrát - překvapivě skromný součet pro někoho tak úzce spojeného s image jako umění. Přesto každý z těch, které se objevují, stylizované jejím dlouholetým spolupracovníkem Ty Hunterem, byl však významný. Hunter, který zahájil svou kariéru v maloobchodě, než byl přijat Tinou Knowles, aby pracoval s Destiny's Child, pomohl formovat módní vyprávění Beyoncé více než dvě desetiletí. Na Met jejich spolupráce převzala novou dimenzi a oženila se s Hunterovým detailním vnímáním s Beyoncéovou neotřesitelnou přítomností, aby vytvořila vzhled, který ohýbá krátký, aby vyhovoval jedinečnému vizi.

Superhrdinové: Móda a fantazie v roce 2008

Za rok, který požadoval tábor (LaTex, Chrome, Caps), vystoupil Beyoncé v Armani Prié šaty, které mohly patřit k libovolnému počtu večerů, v neposlední řadě na střední škole. Její červenající hedvábné šaty, vyrovnané v siluetě mořské panny a jemně plutované jediným volánem, byla nepopiratelně hezká a nošená s poisem - ale byla to zcela nepodporována požadavky tématu.

Beyoncé nebyla v noci sama ve svém tematickém uvolnění, což dokazuje, jak konzervativní se Met Gala může cítit ve své době před sledováním. Bez gesta na symbolickou krádež superhrdinových kostýmů a transformační kapacity módy pro fantazii, ať to připomíná, jak esteticky bankrotovala koncem roku 2000.

Punk: Chaos to Couture v roce 2013

Vzhled Beyoncé z roku 2013 nebyl nic, ne -li divadelní. Vzhled byl stylizován s maximalistickým přesvědčením: v pase, který se vrhl na černý Python Corset bez ramínek, spároval s hlasitou barokní sukní, operní rukavice a odpovídající boty přes kolena.

Výstava toho roku prozkoumala neklidnou kolizi mezi surness punkové subkultury pro kutily a klinickou elegancí Couture. Duch punku spočívá v podvracení, v náročných systémech a estetice zevnitř ven. Naproti tomu to byla průvod oblečená jako protest. Ačkoli to přineslo pro výrazný obraz-a střih nepopiratelně lichotil její záviděníhodnou postavu-celkový dojem dal kostým s vysokým rozpočtem, než se považoval za Couture. Určitě to bylo drzé, ale při absenci zdokonalení se soubor překročil do nadbytku. Vzhledem k ironii, odkazující na chaos bez kritiky, nakonec zplošťoval punk do vzoru.

Alexander McQueen: Savage Beauty v roce 2011

2011 viděl černé sametové šaty pevně tvarované k tělu, jeho povrch závitový ozdobeným zlatým výšivkou. Vysoký výstřih a strukturovaná ramena se otevřely do přesného řezu klíčové dírky, když se sukně rozšířila do oblaku inkoustového tylu z kolen dolů. Určitě to byla silueta navržená tak, aby zapůsobila, ale narušila to?

Savage Beauty, McQueen Retrospect toho roku, oslavil vizi krásy, která byla pronásledovaná a často násilná. Jeho práce prosperovala napětí mezi krásou a brutalitou, nebojí se kolapsu. Beyoncéovy šaty, i když velké v měřítku a bohaté na detaily, nikdy do toho groteskního území vstoupily. Byla to určitě krásná pocta, ale zůstala to neporušená - příliš nedotčená pocitem nebezpečí, rozpadu nebo deliria, která způsobila McQueen Matter.

Schiaparelli a Prada: Nemožné konverzace v roce 2012

Beyoncé's 2012 Met Gala Look, navržený společností Givenchy, nabídl přepychu k Schiaparellimu a Pradě: Nemožné rozhovory - výstava, která sledovala estetické afinity a ideologické divergence mezi dvěma italskými vizionáři z protichůdných konců 20. století. Tam, kde se Elsa Schiaparelli líbila v surrealismu a divadelním přebytku, Miuccia Prada prosazovala elegantní konceptualismus.

Beyoncé se oženil s oběma citlivostmi. Čistá nahá nadace byla zahalena v obsidiánské výšivce, než se v kaskádovi do snového romantického ombrého perského vlaku, který se posunul do ultrafialové. Textura a tonální drama vzdaly hold Schiaparelliho vkusu za fantastickou, jako přesnost siluety a úmyslné použití transparentnosti nasměrovaly minimalistickou provokaci Prady.

Charles James: Beyond Fashion v roce 2014

Charles James, který se přiblížil k švadlu s přísností inženýra, byl známý pro skládací látku do sochařských forem s matematickou přesností. Beyoncé vzhled pro met Gala 2014, i když mnohem méně objemný, pozoroval stejné principy. Čistá, korálková textilie odstředila tělo téměř geometrickou přesností, zatímco překryvné kameny zavedly objem, aniž by narušilo integritu siluety.

Vypadala, z jakéhokoli opatření, krásně. Její síťovaná ptačíka a plumová rtěnka přidala noirovou hranu a propůjčila vzhled, který náladový drama James upřednostňoval, ale filtroval se prostřednictvím ekonomiky linie a proporce. Tam, kde James použil taffetu a satén k stavbě šatů s trojrozměrnými křivkami, Riccardo Tisci-givenchy designér za tímto vzhledem-to udělal s negativním prostorem, povrchovým napětím a osvěžujícím stylem. Konečně, navzdory nepopiratelné červené vlajky ve vztahu Bey s Jay-Z , rapper se objevil vedle zpěváka v bílé smokingové bundě, aby doplnil její vzhled.

Čína: Prostřednictvím vyhlížejícího skla v roce 2015

Čína: Prostřednictvím vyhlížejícího skla pozval designéry, aby prozkoumali západní pohled na čínskou estetiku: fantazie porcelánu, výšivky a ozdoby se lodilo jazykem couture. Beyoncé vyzvala Riccardo Tisciho z Givenchy Haute Couture znovu pro její interpretaci tématu. Dorazila do téměř nahá iluzivní šaty vyšívané krystaly a korálky. Strategické umístění zdobení proměnilo její tělo na ozdobu. Mnohová látka nechala jen málo zakryté, ale cudnost jeho vysokého krku a dlouhých rukávů škádlila kontrolovanou svádění.

Ačkoli tyto šaty vycházely z jakéhokoli doslovného odkazu na tradici, jeho vířící květinky a lesklé aplikaci ukázaly k pochoutku čínské textilní práce. To byl globální vliv a kulturní pastiche filtrovaná prostřednictvím vizuálního kouzla.

Manus x Machina: Móda ve věku technologie

Může couture přežít věk stroje? 2016 se na to přesně zeptal se svým tématem Manus X Machina. Byl to rok zaujatý procesem: steh a obvod a prostor mezi rukou řemeslníka a mechanickým tiskem. Beyoncéův vzhled ztělesnil tuto dialektiku s romantickou nezranitností.

Vize Riccarda Tisciho se formovala v bledém latexu - materiál narozený z průmyslové modernosti, zde se proměnil v nepravděpodobný základ pro zdobení Couture. Štěňky byly poseté shluky ručně aplikovaných perel. Jeho nafouknuté rukávy a pasem vyvolaly viktoriánské proprietární (vhodné odkaz na éru, která viděla výšku průmyslové revoluce), ale jeho lesk dal mimozemskou dýhu - měkký exoskelet vykreslený s nepravděpodobnou něhou. To bylo v konceptu a popravě vynikající.

Naše hodnocení, vysvětleno

Abychom zařadili všechny ohromující Gala vystoupení Beyoncé, byl každý vzhled hodnocen na základě kombinace kritérií, která vyvážila umění s tematickým významem. V první řadě jsme uvažovali o tom, jak úspěšně každý soubor interpretoval roční téma Met Gala - jak doslova, tak i konceptuálním způsobem. Kromě toho byl vyhodnocen design a řemeslné zpracování každého dospělého. Styling také hrál klíčovou roli, včetně příslušenství, vlasů (pro její nabídky a Blonďatý odstín, který by mohl inspirovat váš další výlet salonu ) a glam (i když Beyonce je nádherná bez make-upu ).

Nakonec jsme se přemýšleli o dědictví každého vzhledu - ať už to posunulo hranice módy červeného koberce a jak dobře to ve veřejné paměti vydrželo.